Der Kampf um persönliche Freiheit ist und war eng verknüpft mit dem Kampf um die Souveränität des eigenen Körpers. Das Recht über diesen zu verfügen ist ein grundlegender Baustein freiheitlich-demokratischen Selbstverständnisses. Nicht ohne Grund steht der „Habeas-Corpus-Akt“ am Beginn der Neuzeit. Die aktuellen Entwicklungen dieses Befreiungsprozesses sind hierzulande gekennzeichnet durch Begriffe wie Genderfluidität und geschlechtsneutrale Sprache, in anderen Ländern etwa durch die demonstrative Weigerung, als Frau in der Öffentlichkeit ein Kopftuch zu tragen.

Wenn der menschliche Körper Symbol eines freiheitlichen Rechtsverständnisses ist, dann wird jeder symbolische Umgang damit immer sowohl ästhetisch als auch politisch sein.

Welche Bewegungen in welcher Kleidung und in welchen Körpern ich machen kann gibt immer ein Zeugnis darüber ab, welcher Grad an gesellschaftlicher Freiheit mir zugestanden wird.

Mit dem transdisziplinären Konzert „Freiheit von Kopf bis Fuß“, welches das Ensemble El Perro Anadaluz gemeinsam mit den in Lepizig und Dresden beheimateten Künstlerinnen und Komponistinnen Masha Momayez, Fojan Gharbinejad und Nazanin Zandi gestaltet, schaffen Körperbilder auf mehreren Ebenen einen Raum, der den Kampf um die je eigene Freiheit symbolisiert und sinnlich konkretisiert. Dabei treffen sich im Henny-Brenner-Saal des Zentralwerks Dresden Bilder und Klänge aus unterschiedlichen kulturellen Hintergründen. Die Narrative von „Ost“ und „West“ die sich durch Formen symbolischer Übersetzung miteinander mischen und Horizontverschmelzungen ermöglichen, werden dadurch erweitert – und im besten Fall überschritten.

Vor dem Konzert findet um 18 Uhr eine moderierte Gesprächsrunde zum Thema Frauenrechte im Iran im Foyer des Henny-Brenner-Saals mit den Künstlerinnen statt.

In dem performativen Ensemblewerk „Stiletto-opera nova“ nutzt die Leipziger Komponistin Fojan Gharbinejad die Doppeldeutigkeit eines aus dem Italienischen stammenden Begriffs und Objektes als Ausgangspunkt eines musikalisch-performativen Werke: der Stiletto-Absatzschuh aus dem 20. Jahrhundert als fetischisiertes Objekt trägt den gleichen Namen wie eine Stichwaffe, welcher der italienische Fechtmeister Achille Marozzo im 16. Jahrhundert ein eigenes Traktat mit zahlreichen Abbildungen widmete. Mit beiden Aktivitäten – dem Fechten und dem Gehen auf Absatzschuhen – verbinden sich klangliche Assoziationen ebenso wie klar definierte Bewegungsmuster. So lässt sich mit der Verknüpfung ein musikalisch-szenischer Bogen schlagen über fünfhundert Jahre geschlechterpolitischer Freiheiten. Wer (welches Geschlecht) darf einen Degen tragen? Wer (welches Geschlecht) darf Stilettos tragen?

Ist das Tragen eines Degens/eines Stiletto Zeichen von legerer Eleganz, sexualisierter Gewalt, selbstbestimmter Hoheit?

Gharbinejda entwickelt das für InstrumentalistInnen und Elektronik konzipierte Werk dabei gemeinsam mit dem Ensemble, für einen Kontext, in dem die Bilderserie „FRAU LEBEN FREIHEIT“ der Künstlerin und Fotografin Mahsa Momayezi den Bühnenraum definieren werden. So wie sich „Stiletto – Opera nova“ mit Körperkontext der Bewegungen von Füssen, Beinen und Armen auseinandersetzt, fokussiert sich die Bilderserie von Momayezi auf das Gesicht als Ort der Selbstbestimmung. Als ziviler Protest haben sich die von Teheran ausgehenden Bilder der Bewegung „Weisse Mittwoche“ auf der ganzen Welt verbreitet. Die Geste der iranischen Journalistin und Aktivistin Masih Alinejad, die ihr weißes Kopftuch abnimmt, bildet den Ausgangspunkt für die bildnerische Darstellung in einer Reihe von Variationen und Verdichtungen. Dadurch wird sowohl der konkrete Vorgang als auch die symbolische Kraft auf eine andere, drastischere, direktere Weise sichtbar für unsere Augen.